Design de
multimédia
La création d'un site web est bien plus qu'un simple assemblage de blocs de contenu. C'est un art méticuleux qui repose sur des principes de design fondamentaux, où la mise en page, les proportions et la typographie jouent des rôles cruciaux pour offrir une expérience utilisateur optimale et percutante.
Au-delà de l'empilement de blocs :
une mise en page réfléchie
Contrairement à une idée reçue, une page web n'est pas une simple succession verticale d'éléments. C'est un espace visuel où chaque composant est intentionnellement placé. La mise en page s'apparente à l'architecture d'un bâtiment : elle structure l'information, guide le regard de l'utilisateur et crée une hiérarchie visuelle claire. Une bonne mise en page utilise des principes tels que :
Struc
ture
Les points clés
L'alignement : Il crée un sentiment d'ordre et de propreté. Les éléments alignés sont plus faciles à percevoir et à comprendre.
La proximité : Les éléments liés entre eux doivent être regroupés visuellement. Cela aide à organiser l'information et à réduire le désordre.
La répétition : L'utilisation cohérente de certains éléments de design (couleurs, polices, espacements) renforce l'identité visuelle et la navigation.
Le contraste : Il met en évidence les éléments importants et crée un intérêt visuel.
L'importance des proportions et de la grille
Les proportions sont l'épine dorsale d'un design harmonieux. Elles définissent les relations de taille entre les différents éléments d'une page, influençant directement l'équilibre visuel et l'esthétique globale du site. L'utilisation de systèmes de grille est une pratique courante dans le web design. Une grille n'est pas visible par l'utilisateur, mais elle fournit un cadre sous-jacent qui assure l'alignement précis et la cohérence des éléments. Que ce soit la règle des tiers, le nombre d'or ou d'autres systèmes proportionnels, l'application de ces principes garantit que le design respire et que l'œil peut facilement naviguer.
Scé
nario
L'écriture d'un scénario de présentation de la page : anticiper l'expérience utilisateur
Avant même de placer le premier élément, il est essentiel de concevoir un scénario de présentation de la page. Cela revient à imaginer le parcours de l'utilisateur sur votre site, étape par étape. Comment l'œil va-t-il se poser sur les informations ? Quel message doit être communiqué en premier ? Quelles actions l'utilisateur doit-il être incité à faire ? Ce scénario, souvent sous forme de wireframes ou de maquettes, permet de visualiser la hiérarchie de l'information, les appels à l'action (CTA) et les interactions. Il s'agit de chorégraphier l'expérience, en s'assurant que la mise en page, les proportions et la typographie travaillent de concert pour guider l'utilisateur de manière intuitive et efficace vers l'objectif de la page. C'est en anticipant ce "flux" que l'on peut construire une page qui non seulement est esthétique, mais aussi fonctionnelle et performante.
Charte graphique
Imaginez votre marque comme une personne. Pour qu'elle soit reconnaissable et cohérente dans toutes ses interactions, elle a besoin d'un ensemble de règles et de lignes directrices. C'est précisément le rôle de la charte graphique, un document essentiel qui rassemble toutes les normes d'utilisation de votre identité visuelle. C'est, en somme, le manuel d'instructions pour que votre marque parle toujours d'une seule voix.
Les Éléments Clés d'une Charte Graphique
La typographie
Elle liste les polices de caractères utilisées pour les titres, les sous-titres et le corps de texte. Elle indique également les tailles, les graisses et les interlignages recommandés pour assurer une bonne lisibilité.
La Palette de Couleurs
Elle spécifie les couleurs primaires et secondaires de la marque, avec leurs références précises (codes CMJN pour l'impression, RVB et hexadécimaux pour le web, Pantone pour la cohérence des teintes sur différents supports).
Les Éléments Graphiques
Cela inclut tous les motifs, icônes, illustrations ou pictogrammes qui font partie de l'univers visuel de la marque. La charte explique comment les utiliser, les adapter et les combiner.
Les Règles d'Application
Comment le éléments sont-il placés sur les différents supports (cartes de visite, en-têtes de lettres, réseaux sociaux, signalétique) ? Quelles sont les grilles de composition à respecter ?
Création de logo
La création d'un logo est pour moi un processus fascinant qui allie souvent ma créativité artistique et une brin de rigueur mathématique.
L’importance du dessin manuel
Avant de toucher à un logiciel de design, je commence presque toujours par le crayon et le papier. Le geste de la main a quelques choses de magiques. Cette étape est cruciale pour moi pour plusieurs raisons :
• Liberté Créative : Le dessin manuel m'offre une liberté inégalée pour esquisser des formes, des symboles et des typographies sans les contraintes techniques des outils numériques. C'est le moment où j'expérimente, où je gribouille, et où je laisse les idées les plus folles prendre forme.
• Rapidité d'Idéation : Je trouve qu'il est beaucoup plus rapide de dessiner plusieurs concepts sur papier que de les digitaliser. Cela me permet de générer un grand nombre d'idées initiales en peu de temps et d'identifier rapidement les pistes les plus prometteuses.
Développement des Formes
Le croquis m'aide à appréhender l'équilibre visuel, les masses et les lignes d'un logo. Il me permet de sentir la dynamique des formes et d'affiner progressivement leur structure.
Maintenant il ne reste plus qu'à reproduire sur ordinateur
